После импрессионизма. Музыкальное измерение

илья машков

Поль Сезанн

«Музыкальное измерение» — это междисциплинарный проект, в котором изобразительное искусство встречается с музыкальным. В рамках проекта дирижер Теодор Курентзис и резиденты musicAeterna составляют плейлисты, которые позволяют глубже погрузиться в контекст выставок и устроить свою персональную медитацию наедине с искусством. Помимо саундтрека проект «Музыкальное измерение» включает в себя подкасты о музыке и изобразительном искусстве, дискуссии экспертов и выступления musicAeterna в экспозициях. Четвёртый выпуск проекта «Музыкальное измерение» посвящен масштабному проекту Пушкинского музея, исследующему сложную эпоху поиска новых художественных языков в отечественном и западном искусстве на рубеже XIX–XX веков. Этот выпуск «Музыкального измерения» дает возможность взглянуть на художественную историю этого периода с новой стороны и углубить опыт посещения выставки «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством», проходящей в ГМИИ им. А.С. Пушкина до 20 августа 2023 года. Проект стал результатом художественной коллаборации Пушкинского музея и musicAeterna, которая состоялась по инициативе банка ВТБ.

Кураторы выставки — Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе; Елена Каменская, советник директора; Александра Данилова, заведующая отделом искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков; Анна Познанская, заместитель заведующего отделом искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. В экспозиции представлены работы Клода Моне, Огюста Ренуара, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо, а также русских художников Ильи Репина, Валентина Серова, Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Казимира Малевича и других, находящиеся в коллекциях ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также других крупнейших федеральных и региональных музеев России.

Грандиозная по своей задумке выставка «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством» в Пушкинском музее охватывает период с 1860-х по 1916 год. Рубеж двух столетий задал вектор развития искусства на столетие вперед. Революция, произошедшая в фундаментальном понимании искусства, освободила художественное произведение от обязанности изображать действительность. Отрекаясь от традиционных ограничений, художники начали создавать искусство, которое становилось самодостаточным и не требовало отсылок к физическому миру. Первым таким художественным течением стал импрессионизм. За ним последовало множество других направлений, открывавших всё новые способы художественной выразительности, работы с цветом, формой и линией.

Западное искусство всегда так или иначе взаимодействовало с русским искусством. Художники путешествовали по миру, учились друг у друга и перенимали живописные приемы, но именно на рубеже XIX и XX веков взаимопроникновение художественных идей становится особенно заметным. Благодаря открытому диалогу между художниками разных стран и разных направлений, а также совместным творческим поискам и экспериментам искусство рубежа веков подарило нам множество великих произведений. Выставка «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством» открывает зрителям возможность не только взглянуть на насыщенную художественную сцену XIX–XX веков, но и заметить то влияние, которое художники имели друг на друга в полотнах Константина Коровина и Клода Моне, Наталии Гончаровой и Поля Синьяка, Петра Кончаловского и Анри Матисса, Ильи Машкова и Поля Сезанна, а также многих других.

Саундтреки, составленные Теодором Курентзисом и Алексеем Ретинским к выпуску «Музыкального измерения», не только передают их ощущения от представленных проекте пар картин русских и западных живописцев, но и обращаются к одному из направлений выставки — идее диалога. Музыка в проекте помогает отразить сходство технических и фактурных принципов, отличающее каждую живописную пару. Таким образом, пары картин и подобранные к ним музыкальные произведения представляют собой полноценный «разговор» между визуальным и аудиальным, основная тема которого — взаимпопроникаемость различных видов искусства и взаимовлияния всевозможных художественных течений.

Оркестр и хор musicAeterna основаны в 2004 году дирижёром Теодором Курентзисом. В коллективе заняты музыканты из 20 городов России. В репертуаре musicAeterna — знаменитые шедевры старинной музыки, знаковые сочинения XIX–XX веков и экспериментальные работы современных композиторов. Оркестр и хор регулярно участвуют в престижных международных фестивалях и выступают на лучших концертных площадках России и мира. С осени 2019 года musicAeterna работает в статусе независимого коллектива. В октябре 2022 года musicAeterna запустила новое направление musicAeterna Dance — хореографическую труппу из лучших российских танцоров, участвующих в балетных, оперных и перформативных постановках. Творческая резиденция musicAeterna находится в Доме Радио в Санкт-Петербурге, где при поддержке банка ВТБ создан междисциплинарный культурный центр, объединяющий творческие и образовательные программы, авторские экспериментальные и исследовательские проекты, охватывающие различные области современного искусства.

Банк ВТБ — международная финансовая группа, предоставляющая широкий спектр финансово-банковских услуг. При этом Банк активно участвует в культурной жизни России в рамках социальной программы «Культурная страна». Ежегодно при поддержке Банка реализуются как грандиозные выставочные проекты, так и культурно-просветительские инициативы. В проекте «Музыкальное измерение» участвуют два давних партнера ВТБ — Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и оркестр и хор musicAeterna. Банк ВТБ начал сотрудничество с ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2005 году. С этого момента было реализовано множество совместных проектов, включая выставки «Пикассо & Хохлова», «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа», «От Дюрера до Матисса», «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» и другие. Сотрудничество коллектива musicAeterna и ВТБ началось в 2016 году — Банк поддерживает выступления musicAeterna на крупнейших концертных площадках России, а также другие творческие инициативы коллектива.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина — музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства с древнейших времён до наших дней. Музей насчитывает в своем фонде около 700 000 произведений, созданных мастерами разных эпох, — от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. В Главном здании музея можно увидеть знаковые произведения мировой живописи — работы Рембрандта, Питера Паувела Рубенса, Сандро Боттичелли, Каналетто, Никола Пуссена, мастеров Северного Возрождения и других выдающихся художников. Музейная коллекция французского искусства XIX–XX веков, в основу которой легли собрания меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова — одна из самых известных в мире. В ней представлены знаковые произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других мастеров. Фонды музея активно пополняются. С 2018 года ГМИИ им. А.С. Пушкина в рамках направления «Пушкинский XXI» начал формировать первую в России коллекцию медиаискусства.